Regie: Warum machen nicht mehr bildende Künstler Theater?

Picasso, Munch und Gormley haben alle versucht, aber stellen Sie sich die inspirierten Kollaborationen vor, die entstehen könnten, wenn mehr bedeutende Künstler ihr Talent auf Bühnendesign ausrichten würden

Die Künstler Gilbert & George , die oft als “lebende Skulpturen” auftraten, hatten eindeutig einen Sinn für Theater, aber sie fühlten sich kürzlich in einem Interview widersprüchlich, als sie gebeten wurden, die beste Designstatuette beim London Evening Standard 2010 vorzustellen Theaterpreise. Obwohl sie glücklich waren, den Auftrag anzunehmen – die Trophäe an Miriam Buether für ihre Arbeit über Erdbeben in London und Sucker Punch zu übergeben -, gaben sie allen zu, die fragten, dass sie das Theater nicht mochten und nie gingen.

Bühnenbild ist eindeutig eine Kunstform, aber hauptberufliche Maler und Bildhauer beschäftigen sich nur selten mit Theater – obwohl zwei aktuelle Ausstellungen zeigen, wozu sie in der Lage sind. Die aufregende Ausstellung von Edvard Munch in der Tate Modern in London umfasst einen Raum, der der Arbeit des norwegischen Künstlers im Theater gewidmet ist, und der Bildhauer Antony Gormley zeigt im Castle Coole in Enniskillen ein Werk namens Godot Tree – Gormleys Interpretation der Regie der Eröffnungsbühne (” Eine Landstraße. Ein Baum. Abend. “) In Samuel Becketts Warten auf Godot. Der Baum, der in der Zwischenzeit vier oder fünf Blätter wachsen muss, wird in einer Welttourneeproduktion verwendet, die in Australien im Laufe dieses Jahres beginnt.Werbung

Die Gormley-Kommission war neu genug, um eine breite Berichterstattung zu erhalten, aber um die Jahrhundertwende gab es eine Periode, in der führende Theaterregisseure versuchten, mit den führenden Künstlern der Zeit zusammenzuarbeiten: Salvador Dalí , Pablo Picasso und, wie wir sehen, in der Tate, Munch. Als norwegischer Modernist war Munch unweigerlich mit dem großen norwegischen Dramatiker Henrik Ibsen aus dem 19. Jahrhundert verbunden , für dessen Arbeit er sich einfühlsam fühlte.

Munchs Theaterkarriere begann, als ihn ein Theater in Paris aufforderte, Programme für Produktionen von Ibsens Peer Gynt und John Gabriel Borkman zu entwerfen. 1906 ging der deutsche Theaterregisseur Max Reinhardt (bekannt gemacht als Held von Michael Frayns Stück Afterlife ) noch weiter.

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Reinhardt hatte in Munchs Gemälden einen theatralischen Rahmen gesehen – auf den Bildern waren oft Leute zu sehen, die dem Betrachter aus den Räumen blickten, wie Schauspieler auf der Bühne – und forderte den Künstler auf, eine Münchner Produktion von Ibsens Geistern und, wenn das gelang, eine Hedda Gabler zu entwerfen . Wie die Tate-Ausstellung auf faszinierende Weise zeigt, ging Munch auch über seinen Auftrag hinaus und produzierte eine Reihe von Gemälden, die von den Themen oder Stimmungen von Ibsens Werken inspiriert waren. Es war eine inspirierte Paarung, weil sowohl Ibsen als auch Munch von verzweifelten Frauen angezogen wurden – das heulende Gesicht in Munchs The Scream ist eine spirituelle Schwester von Ibsens gefangenen Frauen wie Hedda Gabler und Nora in A Dolls House – und sie verwendeten Farbe und Beleuchtung die Auswirkungen von Schatten und Wetter zu erkunden.

Diese einfühlsame Verbindung zwischen Genies auf verschiedenen Gebieten zu sehen, ließ mich zum Beispiel über eine Reihe von Lucian Freud- Gemälden phantasieren, die ein Harold Pinter- Stück oder ein David Mamet- Stück mit Sets von Jasper Johns beleuchteten . In den 1940er Jahren wurden die britischen Künstler John Minton und Michael Ayrton von John Gielgud für Produktionen eingesetzt, darunter ein Macbeth. Als junger Unbekannter in New York in den frühen 1950er-Jahren arbeitete Andy Warhol mit dem Theater 12 zusammen . Die Legende besagt, dass er – wie in vielen Schulstücken – in das Bühnenbild versetzt wurde, nachdem er sich als schrecklicher Schauspieler erwiesen hatte.

Dalí und Picasso arbeiteten auch an Bühnenbildern. In jüngerer Zeit entwarf Tracey Emin 2004 eine Randproduktion von Les Parents Terribles in London , ein Stück von Jean Cocteau , dem französischen Schriftsteller und Künstler, der Picasso ermutigt hatte, Theater zu spielen. Regisseur Timothy Ackroyd traf eine clevere Wahl, denn Cocteaus Stück dreht sich, wie Emins berühmtestes Stück , um ein Bett.

Ansonsten haben die großen britischen Künstler, die für die Bühne entworfen haben, wie Graham Sutherland , David Hockney und Howard Hodgkin , eher an Opern oder Balletten gearbeitet, und Hockney hat eine gefeierte Version von A Rake’s Progress geschaffen . Diese Woche hatte das Royal Ballet die Premiere von Kollaborationen mit drei führenden Künstlern, Chris Ofili, Mark Wallinger und Conrad Shawcross, in denen sie Kulissen für Tanzstücke schufen, die von Tizians Werken in der National Gallery inspiriert waren .

Eine Erklärung für den Erfolg des Balletts auf dem Markt für künstlerische Transfers ist wahrscheinlich finanzieller Natur: Star-Künstler sind die Premier League-Fußballer der zeitgenössischen Kultur in Bezug auf die Zahlungen, über die sie verfügen, und Ballett und Oper verfügen im Allgemeinen über ein größeres Budget als Theater.

Ein zweiter wirtschaftlicher Faktor spielt eine Rolle, wenn ein bedeutender Künstler auf der Bühne arbeitet: Ein Theater, das zum Beispiel von Damien Hirst oder Freud oder Johns geschaffen wurde, wäre möglicherweise Millionen wert und würde daher Sicherheits- und Versicherungsfragen aufwerfen. Nach Produktionen von John Logans Stück Red , das das Leben des amerikanischen Künstlers Mark Rothko dramatisiert , wurde mir gesagt, dass die gefälschten Rothkos, die während der Show entstanden sind, zerstört werden müssen, damit sie auf den Kunstmarkt gelangen.

Crossover wird auch vom Bildungssystem entmutigt, in dem Bühnenbild oft ein eigenständiges Fach ist: Der angesehene Theaterdesigner Ralph Koltai leitete lange Zeit einen Kurs an der Londoner Central School für Kunst und Design, zu dessen Schülern John Napier gehörte , dessen Credits Dazu gehören Cats and Les Misérables und die außergewöhnlichen Mensch-Pferd-Hybridköpfe in Peter Shaffers Equus. Zu Koltais Nachfolgern als Abteilungsleiter bei Central gehört John Gunter, dessen denkwürdige Stationen in einer langen Karriere ein neonbeleuchteter Eindruck von New York für die beliebte Produktion von Guys and Dolls im Nationaltheater von 1983 sind.

Gunter hat kürzlich eine Skulpturenausstellung gezeigt – aber in diesem Zusammenhang wurde seine Rückkehr zur Kunst von den Fortschritten von Alzheimer angeregt, die seine Theaterarbeit stoppten : eine symbolische Darstellung der Trennung zwischen den Aktivitäten. Aber wenn der Mut und das Geld gefunden werden können, wäre es faszinierend, wenn Gormleys Godot-Baum der Keim für weitere künstlerische Eingriffe in das Theater sein könnte.