MACYS GASTKÜNSTLER-STIFTUNG

Das Macy’s Visiting Artist Endowment lädt bedeutende Künstler ein, mit der Fakultät und den Studenten des USF College of The Arts zusammenzuarbeiten. Diese Gastkünstler führen Meisterkurse, Vorträge, Demonstrationen oder Ausstellungen auf dem Campus und in der Gemeinde durch.

Das College of The Arts gründete die Stiftung 1990 in Zusammenarbeit mit dem Kaufhaus Burdines-Macy’s in Florida. Seit ihrer Gründung hat die Stiftung Theater, Tanz, Musik und Kunst finanziell unterstützt, und die Gastkünstler haben ihre dramatische Expertise mit TheatreUSF-Studenten und Fakultätsmitgliedern geteilt.

Frühling 2018

Deb Margolin

Brown Bag Lunch Talk mit Deb Margolin

Mi., 7. März, 12.30-13.30 Uhr in TAR 130

Kostenlos und offen für alle Studenten und die Community.

8 Stops , Deb Margolin Solo-Auftritt

Do., 8. März, 19.30 Uhr in Theater 2

Im Anschluss an die Aufführung findet eine Diskussion mit Frau Margolin nach der Show statt.

Kostenlos und offen für alle Studenten und die Community.

Die international bekannte Performerin und Dramatikerin Deb Margolin wird in der Woche vom 5. März die Macy’s Guest Artist der School of Theatre & Dance sein. Sie wird Meisterkurse mit TheatreUSF-Studenten durchführen.

8 Stopps : Eine Frau trifft einen Jungen in der U-Bahn. Er ist in einer schlechten Situation und sie merkt, dass sie acht Stationen hat, um dieses Kind wissen zu lassen, dass es geliebt, liebenswert und schön war. 8 Stops ist eine Show über Mutterschaft, über Freude, über Krankheit und über tägliche Erfahrungen.

Bitte beachten Sie: Diese Show enthält Themen und Sprache für Erwachsene.  

Sehen Sie sich einen kurzen Clip an, in dem sie über die Bedeutung des Theaters spricht

Frühling 2017

Jody Kühner

Präsentiert ihre One-Woman-Show, Clock That Mug oder Dusted .

Clock that Mug or Dusted ist eine Hommage an feministische Performancekünstler wie Janine Antoni und Anna Halprin und ihr Fokus auf den Körper als Leinwand für sozialen Wandel, Rebellion, Gemeinschaft und persönliche Expansion – diese Performance wird feministische Ideale mit Gegenwart verbinden Tag queer Drag Vision. Cherdonna ist ein Unternehmen, das Weiblichkeit und Eigenartigkeit verbirgt und enthüllt und neu interpretiert. Ein visuelles Kunstwerk wird aus Farbe, Kuchen und gefundenen Objekten auf Leinwand konstruiert, der Körper als Pinsel und die Bewegung als Technik.

Die Präsentation von Clock That Mug or Dusted (Teil II einer großen, hellen, spröden Gesamtheit) wurde von der New England Foundation für das National Dance Project der Künste mit Hauptmitteln der Doris Duke Charitable Foundation und The Andrew W. ermöglicht. Mellon-Stiftung.

Herbst 2013

Henry Muttoo

Regisseur  Ti-Jean und seine Brüder

Henry Muttoo gilt als einer der führenden Theaterpraktiker der Karibik und wohl als bester Theaterdesigner der Region. Er ist ein seltenes Talent mit einer Vielzahl künstlerischer Fähigkeiten: Er ist ein preisgekrönter Schauspieler, Theaterregisseur und Designer, Karnevalsdesigner, Maler, Schriftsteller, Herausgeber und Amateur-Calypso-Historiker.

Herr Muttoo wurde an der Universität von Westindien (St. Augustine, Trinidad & Tobago), dem Croydon College für Kunst und Design und dem Rose Bruford College (Universität Manchester) in Großbritannien ausgebildet und hat als Theaterprofi gearbeitet Kunstindustrie seit über vierzig Jahren, unterrichtet, leitet und gestaltet in Guyana, England, Jamaika, Trinidad & Tobago, Barbados, den Vereinigten Staaten und den Cayman Islands. Er hat für die meisten großen karibischen Dramatiker und Regisseure entworfen und / oder Regie geführt, darunter Nobelpreisträger Derek Walcott, Trevor Rhone, Rawle Gibbons, Lloyd Reckord, Earl Warner und Barbara Gloudon.

Seine Vision für die Entwicklung von Kultur und Kunst auf den Kaimaninseln hat die Cayman National Cultural Foundation von einer Organisation, die nur das Harquail Theatre leitete, zu einer Organisation entwickelt, die heute eine vollwertige und weithin anerkannte Kunstorganisation ist, die mehrere Theaterstücke produziert, zwei Mal im Jahr große Kunstfestivals, Ausbildung junger Caymanianer in verschiedenen Kunstdisziplinen, Dokumentation kultureller Inszenierungen und Nachstellungen, Veröffentlichung von Gedichten, Theaterstücken, einer Kunst- und Kulturzeitschrift und anderem Material, Bereitstellung von Stipendien für Künstler, Anerkennung und Förderung der Arbeit talentierter Caymanianer und Arbeit mit Bildungseinrichtungen, um die Qualität und Quantität der von jungen Menschen geleisteten Arbeit zu verbessern.

Herr Muttoo hat mehrere Preise für seine Arbeit gewonnen, darunter zwei Cacique-Preise für Theaterdesign aus Trinidad, einen National Drama Award der Jamaica Cultural Development Commission, einen National Best Actor Award der Theatre Guild of Guyana und einen Director of the Year Award von die Cayman National Theatre Company.

Er wurde kürzlich zum Offizier des Ordens der Kaimaninseln (OC) ernannt, in die Hall of Fame des karibischen Theaters aufgenommen und zuletzt von Ihrer Majestät Königin Elizabeth II. Zum Mitglied des British Empire (MBE) ernannt.

Henry Muttoo ist seit 1989 künstlerischer Leiter der Cayman National Cultural Foundation.

2011-2012

Ben Munisteri

Ben Munisteri lernte in New Yorker Clubs tanzen, als er in der High School war. In den späten 1980er Jahren wurde er Gründungsmitglied der wegweisenden Doug Elkins Dance Company, die durch die Kombination verschiedener Bewegungsformen nach neuen Synergien im modernen Tanz suchte. Als musikalischer, neo-formalistischer Choreograf mit einer breiten Bewegungspalette hat er sich eine Nische geschaffen und durfte mit seinem Tanzensemble im In- und Ausland touren. Er hat an Hochschulen und Universitäten im ganzen Land unterrichtet. Durch seinen Unterricht hofft er, lebenslange Tanzbegeisterte zu inspirieren und die Verbindungen des Tanzes zur Sozialgeschichte, Literatur, digitalen Technologie, Bildung und anderen Künsten aufzudecken.

2009

Kate Fodor

Kate Fodor erhielt den Roger L. Stevens Award des Kennedy Center, den Barrie Stavis Award der National Theatre Conference, ein Joseph Jefferson Citation und einen After Dark Award. Ihr Stück 100 SAINTS YOU SHOULD KNOW wurde Off-Broadway bei Playwrights Horizons produziert und war Teil des First Look Repertory of New Work der Steppenwolf Theatre Company. 100 SAINTS wird vom Dramatists Play Service veröffentlicht und in Smith & Kraus ‘New Playwrights: The Best Plays of 2008 zusammengefasst.

2006

Henry Muttoo

Henry Muttoo gilt als einer der führenden Theaterpraktiker der Karibik und wohl als bester Theaterdesigner der Region. Er ist ein seltenes Talent mit einer Vielzahl künstlerischer Fähigkeiten: Er ist ein preisgekrönter Schauspieler, Theaterregisseur und Designer, Karnevalsdesigner, Maler, Schriftsteller, Herausgeber und Amateur-Calypso-Historiker. Henry führte im November 2006 Regie bei Errol Johns Moon auf einem Regenbogenschal .

2001

Mike Finn

Der irische Dramatiker leitete die Werkstattproduktion seines Stücks Ellis Island . Mike Finn ist Schauspieler und Dramatiker und Ehrenmitglied der University of Iowa. Er ist Gründungsmitglied der Island Theatre Co. (in Irland), für die er in über zwanzig Produktionen aufgetreten ist. Ellis Island erzählt von der amerikanischen Geschichte. Es ist die Geschichte der persönlichen und gemeinsamen Erfahrungen europäischer Einwanderer auf der Suche nach Freiheit, Chancen und Neuanfängen in Amerika.

1998

Badja Djola

Gastvortrag in Voice Coaching und Schauspiel gehalten Schauspiel in Theater und Film. Herr Djola sprach über seine Erfahrungen als Schauspieler sowohl im Film als auch im Theater. Er hat in Filmen wie Rosewood, Mississippi Burning und Night Shift mitgespielt und mitgespielt ; und Theater in: Tanzen im Mondlicht, Southern Rapture und How High the Mountain .

Russell Craig

Gastdozent / Dozent und Bühnenbildner und Kostümbildner aus London, der seinen Vortrag hielt: Der Einfluss des British Opera Design auf das British Theatre Design. Außerdem veranstaltete Russell Craig einen Workshop zum Thema Masken- und Formenbau.

1996

Francis Matthews

Berater für die Bühnenadaption des Romans Huckleberry Finn. Das Huckleberry Finn-Projekt war ein zwei- bis dreiwöchiger intensiver Sommerworkshop mit einer Gruppe von Studenten, die Twains Huckleberry Finn in ein Bühnenstück umwandelten. Die Schüler lasen die Arbeit, die sie am Ende des Workshops abgeschlossen hatten. Francis beendete die Arbeit für den Rest des Sommers und Herbstes und produzierte die Arbeit als Weihnachtsferienshow im Greenwich Theatre, die Anfang Dezember 1996 eröffnet wurde. Zwei Studenten der USF machten ungefähr acht Wochen lang ein Praktikum mit der Entwicklung der Produktion in Greenwich als Assistenten von Francis. Der Designer und Ausbilder des TheatreUSF, Barton Lee, trat für ungefähr 2 Jahre der Greenwich-Produktion bei.

1994

Co-Regisseure Paul Massie und LeRoy Mitchell Jr. (Schauspieler / Regisseur)

Gastkünstler für die TheatreUSF-Produktion: My Children! Mein Afrika . Herr Mitchell Jr. war ein Tampa-Schauspieler, der sowohl in zahlreichen Musicals als auch in Bühnenstücken auftrat. Er spielte die Figur Mr. M (in Meine Kinder! Mein Afrika ) in Tampa und Atlanta und nahm die Produktion mit auf Tournee nach Wales und Dublin.

1993

Robert Wierzel

Lichtdesigner für die Produktion von TinTypes durch TheatreUSF . Dieser TheatreUSF-Alumnus ist zusätzliches Fakultätsmitglied an der NYU Tisch School of the Arts. Er hat mit Künstlern verschiedener Disziplinen und Hintergründe in Theater, Tanz, neuer Musik und Oper auf Bühnen im ganzen Land und im Ausland gearbeitet.

1992

Arley Berryhill

Designer der Maskenherstellung, der Vorlesungen im Klassenzimmer hielt.