Die Leidenschaft des Theaterkünstlers

In einem Land, das von darstellenden Künsten durchdrungen ist, fragt man sich, wie viele Legionen angehender Schauspieler täglich das Kreuz tragen, ihren Traum durch den kurzen Prozess auf der Bühne des Thespianers vereiteln zu lassen.

Die ganze Welt ist ein Theater. Ein Schmelztiegel, in dem die Leidenschaft in einen von Vernachlässigung geprägten Verfall gerät. | Vijay Soneji

Irgendwo in der Ferne meines Traums ertönt ein Alarm. Ich wache auf, reibe mir die Augen und frage mich, warum ich in der vergangenen Nacht vergessen habe, meinen Wecker auszuschalten. Es ist ein Sonntag, um Gottes willen. Soweit ich mich erinnern kann, ist der Sonntag ein Tag zum Schlafen. Und dann trifft es mich. Es ist eine Woche bis zum Showtag und der Regisseur ist besorgt, dass die Besetzung immer noch an ihren Linien herumfummelt, dass der Höhepunkt nicht so choreografiert ist, wie er es sich vorgestellt hat, oder dass der Schalter für die Aktentasche einfach nicht überzeugend genug ist. Ich ziehe mich aus dem bequemen Kokon, füttere meine Haustiere, schlucke Kaffee und renne aus der Tür. Immerhin spiele ich die beste Freundin der Hauptdame.

Schauspieler zu sein ist jetzt eine wichtige Triebkraft in meinem Leben. Ich bin über jede Art von Vorsprechen in der Stadt, in der ich lebe, auf dem Laufenden. Ich lese Shakespeare und schaue mir zum Spaß Bühnen- und Filmadaptionen an. Meine Leidenschaft für die Schauspielerei ist so groß, dass mein zweites Tattoo ihr gewidmet ist. Aber hier ist der Kicker: Ich bin kein professioneller Schauspieler. Ich habe kein Diplom von der National School of Drama oder einer Schauspielschule. Und ich werde jedes Mal, wenn ich spiele, wenig bis gar nichts bezahlt. Warum mache ich das?

Aus dem Mutterleib handeln?

Ich wurde bestimmt nicht als Schauspieler geboren. Ich erbte den Käfer (der wuchs, als ich wuchs) von meinem Vater, der es sporadisch getan hatte; Er fungierte als Narada neben seinem Nachbarn Jayashree (der Sudama spielte), der dann zum beliebten karnatischen Sänger Bombay Jayashree heranwuchs. Mein Vater stammte aus einer Familie mit strengen Werten in Bezug auf Karriere und gab seine Schauspielträume auf, bevor sie überhaupt begonnen hatten, bis er Jahrzehnte später in einer arabischsprachigen Werbung auftrat.

Theaterleute entführen Ihre Grammys, um Sie daran zu erinnern, was Talent ist !!!

– Marc (@MarcSnetiker), 29. Januar 2018

Ich habe die Kunst des Schauspielens aufgrund meiner Toastmasters Clubtreffen, der Filme, die ich gesehen und vier Jahre lang Shakespeare studiert habe, immer mehr geliebt. Während dieser Zeit pflegte meine Englischlehrerin meine Liebe zur Bühne mit ihrer brillanten Methode, jede Figur, Szene und Handlung in meinem Kopf aufzubauen. Hinter meinem Notizbuch für das Heimstudium befand sich eine Liste: eine Liste der Oscar-Nominierungen und Gewinne, die ich erhalten würde. Ein weit hergeholter Traum im Nachhinein, aber er blieb und verweilte die längste Zeit. Ich dachte, ich würde zu Meryl Streep und Katharine Hepburn gehören, zwei meiner vielen schauspielerischen Idole.

Man würde annehmen, dass ich angesichts dieser unsterblichen Liebe seit meiner Schulzeit Schauspiel gespielt hätte. Ich habe nicht. Ich konnte nicht. Es gab keine Theaterworkshops, an denen ich teilnehmen oder die ich mir leisten konnte. Meine Schule weigerte sich, mich zu besetzen, weil ich kein Junge war (Jungen nahmen an Schauspielwettbewerben zwischen den Schulen teil) und weil ihre eigenen Produktionen ausschließlich Musicals waren (und ich kein großartiger Sänger war). 12 Jahre lang sah ich andere Leute, die Rollen spielten (hauptsächlich durch Vetternwirtschaft), von denen ich mir wünschte, ich könnte sie spielen. Ich wurde ständig übersehen und es hat mich teilweise gebrochen.

Der Schauspieler der Leidenschaft

Der Schauspieler der Leidenschaft, wie ich mich und viele Leute, mit denen ich im Theater gearbeitet habe, nennen möchte, ist ein faszinierender Mensch. Sie haben diesen Traum vielleicht seit ihrer Kindheit gepflegt, als sie ihren Lieblingsschauspieler mit Sternen in den Augen sahen. Vielleicht haben sie versehentlich für eine Produktion in der Schule oder am College vorgesprochen, wurden besetzt und liebten dann die Kunst. Vielleicht hatten sie wie ich ein Familienmitglied, das Theater liebte und ihr Interesse dafür weckte.

Der indische Schauspieler der Leidenschaft handelt jedoch nicht für seinen Lebensunterhalt. Es ist ein Hobby, eine Ablenkung von ihrer üblichen Routine, eine “Nebensache” (wie viele Leute darauf verweisen). Für einige bleibt es in ihren Köpfen und in ihrem Leben so. Wenn es ein Vorsprechen gibt und sie das Gefühl haben, Zeit zu haben, tun sie es. Sie haben eine völlig unabhängige Karriere und sind vollkommen zufrieden mit der Art und Weise, wie dieses Hobby im Schema ihres Lebens existiert.

Aber für einige ist es eine ganz andere Geschichte. Für diese Menschen ist Handeln das Äquivalent eines Parasiten, der in ihrem Blut und in ihrem Gehirn lebt – eine ziemlich anschauliche Allegorie, aber es ist wahr. In dem Moment, in dem sie in einer Bühnenproduktion besetzt werden, überdenken sie ihre Drehbücher und versuchen, jede Facette ihres Charakters zu verstehen. Dabei platzieren sie jeden Block präzise. Sie geben dem Charakter eine Hintergrundgeschichte, um herauszufinden, was sie zu den Ereignissen im Stück geführt hat. Sie versuchen, den Dialog in verschiedenen Tönen, unterschiedlichen Manierismen und sogar unterschiedlichen Akzenten zu rezitieren. Sie nehmen bestimmte Erfahrungen aus ihrem eigenen Leben und integrieren sie in den Charakter, wenn sie können.

Diese Leidenschaft wirkt sich auf die Art und Weise aus, wie sie die Kunst wahrnehmen, und sie entwickeln ein Auge für das Handwerk. Sie können Charakterbrüche, Akzentbrüche erkennen (wenn der Schauspieler einen anderen Akzent als den im realen Leben verwendet) oder bewundern, wenn der Schauspieler es geschafft hat, einen Charakter zu verkörpern, der sich stark von dem unterscheidet, in dem er gespielt hat die Vergangenheit. Sie sind verblüfft, als Kamal Haasan als Serienmörder in Sigappu Rojakkal (1978) an der Reihe war . Sie murren frustriert, als Michael Gambon Albus Dumbledore spielt. Sie staunen verwundert, wie Ratna Pathak Shahs jahrelange Erfahrung in Lipstick Under My Burkha spielt, und sie wünschen sich, dass Aishwarya Rai niemals die Gelegenheit zum Handeln erhalten oder erhalten hätte.

Wenn dieser indische Schauspieler der Leidenschaft von dem angetrieben wird, was er liebt, warum können sie es dann nicht für ihren Lebensunterhalt tun?

Theater und Schauspiel in Indien

Das Theater in Indien befindet sich nicht im selben Flugzeug wie beispielsweise in westlichen Ländern. Theaterkompanien in Indien werden ausschließlich aus Liebe zur Kunst selbst gegründet und betrieben. Die Gründer wünschen sich, sie könnten ihren Lebensunterhalt verdienen, ihre Schauspieler bezahlen und vielleicht sogar einen Gewinn erwirtschaften, aber nichts davon ist aus ein paar einfachen Gründen möglich.

Es gibt sehr wenig Wertschätzung für Theater und Schauspiel selbst, selbst unter Menschen, die kulturell bewusst sind und in städtischen Gebieten leben. Wenn Sie nicht Ihre eigene Karriere führen oder aus einem Haushalt stammen, in dem Ihre Lebensgrundlage gewährleistet ist, ist es, wenn Sie Vollzeit Theaterschauspieler sind, Benzin über Ihren gesamten Lebensunterhalt zu schütten und eine Flamme gefährlich nahe daran zu halten.

Es ist, gelinde gesagt, angesichts der Leidenschaft, die manche Schauspieler haben, herzzerreißend. Was noch herzzerreißender ist, ist, dass kommerzielle Massenunterhalter (bei denen der Produktionswert mittelmäßig und die blasphemische Handlung ist) Bündel an Kapital erhalten und entweder gleichermaßen Crores und Crores an Einnahmen (wie Tiger Zinda Hai ) sammeln oder kläglich tanken und immer noch im Bewusstsein der Bevölkerung existieren (wie Jab Harry Met Sejal ).

Schließlich zerstört der Schwarm von Star-Kids oder Schönheitswettbewerbsgewinnern und Models, die in die verschiedenen indischen Filmindustrien eintreten und Ruhm erlangen, praktisch das Potenzial des ursprünglichen Talents (sowohl in Bezug auf exzellente Geschichtenerzähler als auch in Bezug auf Schauspieler). Virtuelle Unbekannte werden in den seltensten Fällen besetzt oder erhalten Gelegenheiten, wenn Sie Hitter wie Delhi Belly und The Lunchbox und die Entdeckung von Schauspielern wie Plabita Borthakur, Nimrat Kaur, Jim Sarbh und Rajkummar Rao erleben.

Aber es ist nicht genug. Jedenfalls jetzt nicht. In einer idealen Welt wären Filmproduzenten bereit, sich von ihrer engen Perspektive zu entfernen und mehr Kapital in das Theater zu leiten. Das Theater sollte nicht in einem Land mit einem reichen Erbe in den darstellenden Künsten kämpfen müssen. Theaterschauspieler sollten in der Lage sein, Miete und Kosten ausschließlich durch ihre Schauspielerei zu verdienen.

Ich möchte sagen können: „Ich bin Theater- und Filmschauspieler und mache sinnvolle Arbeit.“

Bis dahin werde ich warten und kämpfen. Wie alle, die genau wie ich sind.