Kunst ist oft magisch. Aber welche Beziehung haben Magie und Kunst?

Seit den Anfängen der menschlichen Kreativität gingen Magie und Kunst Hand in Hand. Kleine Figuren, die für verschiedene Rituale verwendet werden, die alten Zeichnungen, die in Höhlen gefunden wurden, oder die primitiven Masken, die für zahlreiche Feiern verwendet wurden, sind einige der frühesten Beispiele für die Verwendung der bildenden Kunst als Form eines Treffpunkts, eines Gefäßes der Information, zwischen dem geistigen und dem materiellen Bereich. Das alte ägyptische Totenbuch ist eines der frühesten Beispiele für Kunst, die für magische Zwecke geschaffen wurde.

Voller schöner ägyptischer Gemälde und Hieroglyphen illustrieren die Bilder im Inneren verschiedene magische Zaubersprüche, die den Übergang in die Unterwelt erleichtern. Die Wiederbelebung der altgriechischen, römischen und ägyptischen Kultur während der Renaissance markierte die Zeit, als die Magie nicht nur ein beliebtes Thema literarischer Werke und Theaterstücke war, sondern auch eine echte Einheit in der Kultur und in der geistigen Welt. Einige der in dieser Zeit entstandenen Gemälde, die speziell vom Meister Sandro Botticelli geschaffen wurden, galten sogar als magische und schützende Kräfte, die die Stadt bewachten, während andere Gemälde bösartige Magie hervorriefen.

Was ist die Verbindung zwischen Magie und Kunst?

Verschiedene Autoren definieren Magie als den Wunsch, mit unsichtbaren Kräften die sichtbare Welt zu verändern. Aus philosophischer Sicht zeigt die Verbindung von Kunst und Magie die verborgenen Regeln der Natur, erforscht die sichtbare Welt und zeigt das Reich der Träume und Wünsche. Die Magie, die das Beste und das Schlechteste der menschlichen Natur zeigte, wurde in Weiße und Schwarze Magie getrennt.

In der Frühphase der Geschichte versuchten die ersten Beispiele magischer Kunst, diese Welt mit dem Reich des Unbekannten zu verbinden. Als magische Figuren, Schamanen, Propheten oder Künstler betrachtet, schufen sie Figuren, Masken und Gemälde, die dazu beitrugen, einen Dialog zwischen den spirituellen Kräften zu bilden, die fast allen außer den wenigen Auserwählten verwehrt blieben. Die lange Tradition der naiven und volkstümlichen Kunst ist eine extravagante Arena farbenfroher Bilder, die nicht nur den primitiven Glauben verschiedener Kulturen illustriert, sondern auch zahlreiche rituelle Zauber zeigt, die die Zukunft vorhersagen, den Ernteertrag der Jahreszeiten erhöhen oder versuchen, mit dem Schicksal der Ereignisse des Lebens zu spielen. Andererseits malten visionäre Künstler die Verbindung zur Welt der Träume oder der unsichtbaren Kräfte, die inspirieren und lehren. In dem Bewusstsein, dass die Rolle der Kunst darin besteht, eine Brücke zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren zu schlagen, ist diese Form der Kunst möglicherweise zwischen der Idee der magischen Kunst und der Welt des Okkulten, in der verschiedene Versammlungen und Rituale versuchten, direkte Verbindungen zu den Kräften des Guten und des Bösen herzustellen.

Wenige der berühmten magischen Gemälde und Objekte

Mehrere Kunstwerke, die sowohl Museums- als auch Galeriesammlungen definieren, sind nicht nur Beispiele für Innovationen in der Malerei und Bildhauerei, sondern zeigen auch Kunst für magische Zwecke. Die Geschichte der Porträtmalerei ist besonders interessant, da im Renaissance-Florenz oft Portraits von Verrätern an Wänden an öffentlichen Plätzen gemalt wurden. Diese Bilder waren nicht nur’Fahndungsplakate‘, sondern auch visuelle Flüche, Gemälde, die darauf abzielten, ihre Opfer zu verletzen und Unglück anzurufen.

Überzeugt, dass sie direkte Erben der im Totenbuch dargestellten Weisheit sind, haben die an der Magie interessierten Renaissance-Intellektuellen ihre Bücher oft der vermutlich fiktiven Figur Hermes Trismegistus zugeschrieben. Er war der Autor des Buches Hermetic Corpus, einer Reihe von heiligen Texten, die die Grundlage des Hermetikums bilden. In seinen Schriften definierte Trismegistus drei Teile der Weisheit des ganzen Universums über Alchemie, Astrologie und Theurgie. Die Idee, dass die Astrologie einer der Lehrer im Universum ist, verstärkte die Verwendung von astrologischen Zeichen als Dekoration auf den großen astronomischen Uhren, während in zahlreichen religiösen und allegorischen Gemälden, die Welt der Symbole umgesetzt wurde.

Kunst und Magie – Die transformative Kraft

Für viele ist die transformative Kraft der Kunst und des künstlerischen Prozesses eine Form der Magie. Der sich wiederholende Rhythmus einer bestimmten Handlung, der fast einen meditativen Zustand des Geistes des Künstlers erzeugt, ist für viele Künstler ein wesentliches Element der Praxis. Aus einem solchen Zustand erschaffen die Autoren Bilder, die Visionen der Welt darstellen, die nicht mit den Augen begriffen werden. So dokumentieren die Action Paintings von Jackson Pollock, verbunden mit den spirituellen Sandbildern der indischen Kultur, den magischen Moment des Kontrollverlustes und der Freisetzung der reinen Schaffenskraft. Dies ist natürlich nicht das einzige Beispiel für die Verwendung primitiver Kultur in der Kunstwelt. Viele Künstler des 20. Jahrhunderts benutzten afrikanische primitive Skulpturen und rituelle Figuren als Inspirationsquelle für ihre innovativen avantgardistischen Arbeiten.

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.