Brückenschlag zwischen Kunst und Wirtschaft

Erfolgreiche Kooperationen zwischen Marken und Künstlern sind möglich, wenn veraltete Vorurteile überwunden sind.

Die Poesie des alten Persiens ist voller Brücken. In den Werken von Rumi und anderen sind Metaphern die Brücken der Kunst, in dem Sinne, dass sie zwei scheinbar unvereinbare Dinge vereinen. Sie geben den Menschen einen Weg, eine fremde Welt oder ein fremdes Konzept zu verstehen, indem sie es mit etwas Vertrautem in Verbindung bringen. Sie erhellen durch Assoziation: Hier ist, wie sich diese Welt direkt mit jener anderen, scheinbar isolierten Welt verbindet. Brücken stellen auch Reisen zwischen Seinszuständen dar, und nicht nur ein Mittel, um von A nach B zu gelangen, zum Beispiel der persische Glaube, dass die Menschen im Westen vielleicht zu weit auf der Prosa-Seite der Brücke sind, während der Osten zu sehr von der Poesie-Seite angezogen wird. Wenn wir uns nur in der Mitte treffen könnten, könnten wir eine perfekte Balance zwischen Geist und Körper, Kalkulation und Kreativität finden.

Diese Vorstellung von zwei Kulturen, die an beiden Enden derselben Brücke hängen, könnte heute auf Kunst und Wirtschaft übertragen werden. Sie brauchen einander, trotz ihrer offensichtlichen Unterschiede; sie sind mit vielen der gleichen Dinge beschäftigt, aber das wird durch ihr gegenseitiges Misstrauen verdeckt. Vielleicht wäre ein bisschen mehr Metapher und Magie ein Anfang, um diesen Zustand zu ändern. Wenn Kunstschaffende und Marken eine große, fesselnde Idee hätten, sich auf – statt auf kulturelle Unterschiede zu konzentrieren, auf die man sich einlässt – lohnendere Kooperationen entstehen würden.

Die offensichtlichsten Beispiele von Kunst und Wirtschaft überschneiden sich bewundernswert, aber sie gedeihen auch durch eine unkomplizierte Passform zwischen dem Publikum für die Marke und das Kunstwerk. Burberry und britische Musikgruppen profitieren von einem gemeinsamen Sinn für nationalen Stil und sexy Chic. Modelabels von Cos bis Cartier fördern zeitgenössische Künstler und Kunstveranstaltungen, weil sie alle den Sinn für Kultur und Glaubwürdigkeit einer bestimmten Bevölkerungsgruppe nutzen. Getränkemarken tun das Gleiche. Für das Publikum ist es ein Kreis, der Ihren Sinn für Geschmack und Raffinesse bestätigt. Für die Marke ist es ein bisschen geliehene Aura und glaubwürdige Presse. Für den Künstler ist es eine Einnahmequelle für die Lizenzierung seiner authentischen Persönlichkeit und die richtige Art der Exposition in einem Markt, in dem Buzz von entscheidender Bedeutung ist.

Gehen Sie über diese Art der einfachen Verbindung hinaus (die eigentlich nur ein Update der altmodischen Gönnerschaft ist) und es wird unweigerlich komplizierter. Wie wir wissen, geht es im Geschäft um Klarheit und Messbarkeit, aber Kunst liebt Mysterien und vielfältige Interpretationen. Künstler schätzen das Recht auf freie Meinungsäußerung, aber Unternehmen, die eine sogar leicht umstrittene Botschaft unterstützen, können im Zeitalter von Twitter durch Kundenwut ruiniert werden.

Es bedarf also des Vertrauens zwischen einem guten Künstler und einem guten Unternehmen, die beide sehr vorsichtig mit ihrem Image umgehen, um die potenziellen Risiken auf beiden Seiten anzunehmen und etwas wirklich Beeindruckendes geschehen zu lassen. Aber wir könnten alle damit beginnen, einige unserer Vorurteile fallen zu lassen und ein wenig ehrlicher darüber zu sein, wie Kunst und Wirtschaft sowohl über die Disziplin, beeindruckende Arbeit zu leisten, als auch über die Notwendigkeit, Menschen zu engagieren, und über die Notwendigkeit, genügend Einnahmen zu erzielen, um die Dinge weiter zu verwirklichen.

Vor einigen Jahren hielt ein großer Galerist eine kurze Rede bei der Vorstellung einer neuen Ausstellung über Städte. Darin forderte er die Journalisten auf, den Namen des Sponsors der Messe, einer großen Baufirma, in ihre Rezensionen aufzunehmen. Viele murrten: Wenn der Sponsor so wichtig war, warum haben sie sich dann nicht die Tatsache zu eigen gemacht und seinen Namen in den Titel der Show aufgenommen, wie moderne Fußballstadien, anstatt die Aufgabe an einen Dritten abzugeben?

Ein fruchtbarerer Austausch zwischen Kunst und Wirtschaft würde weniger mit Strategien und Verfahren als mit Gesprächen beginnen. Nicht jedermanns Leute sprechen mit jedermanns Leuten, sondern Künstler und ihre Agenten sprechen direkt mit Marken und Agenturen darüber, was ihnen wichtig ist, was sie erschrecken lässt, was sie begeistert, wie sie neue Technologien und entsprechende Ressourcen nutzen können, um mit dem Publikum auf neue Weise in Kontakt zu treten (und sie vielleicht besser in den kreativen Prozess einzubeziehen).

Wenn Marke und Künstler wissen, wofür sie stehen, sollten sie in der Lage sein, eine gemeinsame Basis zu finden. Die Bescheidenheit zu wissen, wofür man nicht geschaffen ist, und die Kraft, sich auf das zu konzentrieren, was man gut kann; sich anzupassen und externes Fachwissen einzubringen, damit man seine Träume verwirklichen kann: das sind die Wege, auf denen menschliche Errungenschaften immer zustande gekommen sind. Kunst und Unternehmertum sind zwei Ausdruck eines gemeinsamen Wunsches: die Welt ein wenig anders zu verlassen, als man sie gefunden hat.